O melhor e primeiro Pas de Quatre .

Durante a Idade do Romantismo foram produzidos profunda mudança na concepção do balé. Após três séculos em que o homem foi a estrela do balé, instituiu uma nova estética que enfatiza a primazia das mulheres, que reviveu o ballet. Os dançarinos, para conseguir o papel, tornou-se seres ideais, e se juntou a suas habilidades técnicas sentido dramático de interpretação, permitindo-lhes criar uma magia e ilusão.

  As "bailarinas" atraídos para homens e mulheres. Para eles, a visão das pernas de uma mulher no palco como eles, porque a imagem de uma mulher bailarina envolvida num estado de bem-sucedida. No entanto, não eram socialmente desaprovado por seu trabalho em arte foram consideradas impróprias para uma mulher. Além disso, houve alguns que vieram à tona, fazendo o reconhecimento público e tornou-se parte das lendas do balé: Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Lucile Grahn e Fanny Cerrito

 Maria Taglioni, considerada a diva das divas do ballet romântico, uma dançarina sueca da Itália, foi a figura mais importante do seu tempo. Estabelecido o estilo característico delicado e etéreo do ballet romântico. Ele estudou com seu pai, o coreógrafo italiano Filippo Taglioni, e Jean-François Coulon, em Paris. Ele fez sua estréia em Viena em 1822 e entre 1829 e 1837 foi bailarina da Académie Royale de Musique, em Paris. Ele desempenhou o papel principal em "La Sylphide, ato que abriu a era romântica do balé. Com essa interpretação se tornou uma das primeiras mulheres que dançavam na ponta (na ponta dos dedos). Ao mesmo tempo, apresenta o tutu romântico e conjunto sutiã que se tornou a vestir feminino balé clássico do século XIX. De 1837 a 1842 foi a primeira bailarina do Teatro Bolshoi

 Carlotta Grisi, da bailarina italiana, uma das mais importantes intérpretes do romantismo, ingressou no balé da ópera La Scala de Milão em 1829. Mais tarde, ela era estudante e amante do famoso coreógrafo francês Jules Perrot. Ela foi aclamada por sua criação do papel-título de Giselle, ballet romântico escrito pelo poeta francês Théophile Gautier e coreografado por Perrot e Jean Coralli. Gautier também escreveu um famoso artigo na peri Grisi.

 Lucile Grahn foi a primeira bailarina de renome internacional dinamarquês. Estudada desde a infância na dinamarquês Royal Theatre School, em Copenhague, sob a tutela de Bournonville. Entre 1839 e 1845, Grahn dançou em vários teatros, incluindo Londres, São Petersburgo e Milão e em 1845 a sua carreira atingiu o estrelato

 Fanny Cerrito, bailarina italiana foi um brilhante, alegre e dos coreógrafos poucas mulheres do século XIX. Nascido em Nápoles, em nome de Francesca Cerrito, e estudou com o renomado mestre italiano Carlo Blasis, o notável coreógrafos franceses Jules Perrot e Arthur Saint-Léon (seu parceiro favorito e 1845-1851, também seu marido). Ela era famosa por seus papéis como Ondina (1843) e Gemma (1854)










Há uma dança que tem sobrevivido aos nossos tempos e que uma vez chamou a público pelo tamanho dos seus executantes, chamado Grand Pas de Quatre.

A idéia de criar um balé onde esses quatro números aparecem juntos, o maior daqueles tempos, era o empresário Benjamin Lumley, que fazia parte da administração do Her Majesty's Theatre, em Londres. Lumley sabia que isso ia ser um sucesso de público, o público ir ao teatro só para vê-las no palco todas juntas, pela simples razão de que elas eram rivais irreconciliáveis ​​entre si, e na verdade esse foi o resultado.

O trabalho é considerado um dos balés mais populares branca e foi criado em 1845 por Jules Perrot e lançado em 12 de julho que a música Pugni ano. Naquela época significava muito: era uma composição de dança pura, sem emissão de quatro bailarinas românticas, realizada por esses quatro grandes personalidades da época. As estrelas da cena foram tantas diferenças entre elas, em plena assembléia que a tensão era tão forte que se recusou a dançar. Só um decreto real foi capaz de finalmente fazer o estadiamento, a rainha praticamente forçado as bailarinas para interpretar a coreografia de Perrot
O trabalho tornou-se um artístico ao invés de sucesso comercial, o público assistiu a função só para ver os dançarinos juntos em uma peça que havia variações para cada um deles a certeza que nenhuma foi ofuscado.

 

Marie Taglini . ♥

Taglioni nasceu em Estocolmo, na Suécia, para o coreógrafo italiano Filippo Taglioni ea dançarina sueca Sophie Karsten (filha do cantor de ópera sueco Christoffer Christian Karsten ea actriz polaca Sophie Stebnowska). Taglioni alcançou a fama como dançarina, quando seu pai (eo professor) criou o balé La Sylphide (1832) para ela. Concebida como uma vitrine de talentos Taglioni, foi o primeiro balé que dança em pontas tinha um raciocínio estético e não foi apenas um conluio acrobáticos, muitas vezes envolvendo os movimentos do braço deselegante e esforços, como havia sido a abordagem de dançarinos no final de 1820.
Marie Taglioni foi uma das mais célebres bailarinas do balé romântico, que foi cultivado primariamente no Her Majesty's Theatre, em Londres, e no Théâtre de l'Académie Royale de Musique de Paris Opera Ballet.
Em 1827, Tagliani deixou o Ballet do Teatro de Sua Majestade para assumir um contrato de três anos em São Petersburgo com o Ballet Imperial (hoje conhecido como o Kirov / Mariinsky Ballet). Foi na Rússia depois de sua última apresentação no país (1842) e no auge do "culto da bailarina" que um par de sapatos de ponta foram vendidos por duzentos rublos, supostamente para ser cozido, servido com um molho e comidos por um grupo de balletomanes Taglioni era também conhecido por encurtar sua saia no desempenho La Sylphide, que era considerada muito escandaloso na época. Ela encurtou todas as saias para mostrar o seu trabalho excelente ponta, que o escondeu saias longas. Seu pai era aprovando o encurtamento da saia, porque ele também queria que todos vissem o quão boa a sua filha foi en pointe.
Taglioni aposentou-se da realização, em 1847, por um tempo ela passou a residir na Ca 'd'Oro, no Grande Canal de Veneza. Quando o balé da Ópera de Paris foi reorganizada em mais rigorosas, as linhas mais profissional, ela era o seu espírito guia. Com o diretor do novo Conservatório de danse, Lucien Petipa e ex-aluno de Petipa o coreógrafo Luís Merante figurou no júri de seis membros de seleção da primeira competição anual para o Corpo de baile, realizado 13 de abril de 1860.
Mais tarde, lecionou dança social para crianças e senhoras da sociedade, ela também teve um número limitado de alunos de balé. Seu único trabalho coreográfico foi Le papillon (1860) para sua aluna Emma Livry, que é lembrado por ter morrido em 1863 quando seu traje foi incendiada por uma lâmpada de gás (limelight) utilizado para iluminação cênica. Taglioni viveram muito mais tempo, morrendo em Marselha em 1884. Johann Strauss II compôs a polca Marie Taglioni (Op. 173) em sua homenagem, utilizando a música de balé no qual ela havia aparecido.
Ela também dançou em Pas de Quatre com Carlotta Grisi, Grahn Lucille, e Fanny Cerrito, em Julho de 1845.

Lucile Grahn .♥

Lucile Alexia Grahn (30 de junho de 1819 - 4 de abril 1907) foi a primeira bailarina de renome internacional dinamarquês e um dos bailarinos populares da era do ballet romântico.
Grahn estudados a partir de uma idade jovem ao dinamarquês Royal Theatre School, em Copenhagen, na Dinamarca, sob a tutela de agosto Bournonville. Ela estreou oficialmente em 1834 no teatro e assumiu o papel de liderança no Valdemar Astrid Bournonville em 1835. Logo a relação entre Bournonville e Grahn começou a azedar quando ela ansiava a dançar com a famosa Paris Opera Ballet. Ela finalmente recebeu a permissão real para sair, depois de sua partida em 1836, ela nunca voltou para a Dinamarca.
Em 1839, Grahn dormiu os termos da sua licença formal, e foi retirado da rola o Ballet Real da Dinamarca é. Ela tinha surgido com o Ballet de Paris 'Opera', 1839-1845, estendendo sua base de audiência, Grahn dançou em várias cidades, incluindo Londres, São Petersburgo, e Milan. Em 1845, o seu lugar entre os solistas aceite de seu dia foi reconhecida quando ela foi convidada para dançar Pas de Quatre de Perrot ao lado dos bailarinos já famosa Fanny Cerrito, Carlotta Grisi, e Marie Taglioni.
Depois de 1846, excursionou Grahn grande parte da Europa, não apenas dançando, mas também produzindo vários balés, inclusive um renascimento da Catarina Perrot, e ela, mesmo seu próprio jogo Bacchus et Ariadne. Grahn mudou-se para Hamburgo, na Alemanha em 1848 e tornou-se tão apreciador do país que ela construiu uma casa em Munique.
Grahn aposentado de dança em 1856 e casou-se com Friedrich Young. Ela se tornou amante de ballet 1858-1861 em Leipzig, na Alemanha e 1869-1875 na Ópera de Tribunal de Munique. Ela morreu em Munique, em 1907, e deixou sua herança generosa para a cidade.

Fanny Cerrito . ♥

Bailarina italiana. Uma das bailarinas mais famosas da era romântica. Ela estudou com Perrot, Blasis, e Saint-Léon. Ela fez sua estréia no Teatro Regio de Nápoles em 1832. Para os próximos 20 anos ela se tornou uma estrela na Europa, aparecendo em todas as grandes capitais, inclusive em 1850, Moscovo e São Petersburgo. Em Viena, em 1841, ela estudou e tocou com Arthur Saint-Léon, com quem se casou. Ela também foi um favorito especial em Londres, onde dançou várias temporadas no Her Majesty's Theatre, de 1840. A voluptuosa, dançarina erótica mesmo, ela se destacou por sua força e personalidade impetuosa no palco. Ela criou papéis principais em Alma UO La Fille de feu (Londres, 1842), Ondina (Londres, 1843), Vivandière La (1844), e Lalla Rookh (Londres, 1846) e participou nas primeiras produções da Pas de Quatre (Londres, 1845) e Le Paris de mesmo acórdão (Londres, 1846). Seu casamento com Saint-Léon (que também foi seu parceiro de dança) se separou em 1851, quando ela se tornou amante do Marquês de Bedmar. A partir de 1847-1854 que estava na Ópera de Paris, onde criou o papel título em Orfa Mazilier's (1852) e seu próprio ballet Gemma (1854). Em 1855, ela apareceu no Covent Garden e em 1856-7, no Lyceum Theatre (onde a ópera foi baseada após Covent Garden foi destruída pelo fogo). Em 1856, ela participou das celebrações em Moscou para a coroação de Alexandre II. Durante a execução de lá ela foi atingida por um pedaço de cenário de queda, fato que poderia ter sido determinante na sua decisão de se aposentar a partir da fase do ano seguinte. Ironicamente, para alguém que tinha gostado da celebridade tais, sua morte em 1909 não foi denunciada na imprensa em Paris. 

Fanny Elssler . ♥

Desde a infância, ela foi treinada para o balé, e fez sua aparição no Kärntnertortheater em Viena, antes que ela tinha 7 anos. Ela quase que invariavelmente, dançou com sua irmã Teresa, que era dois anos mais velho que ela, as irmãs estudou dança com Jean-Pierre Aumer e início Friedrich Horschelt Fanny quando tinha 9 anos, também para viajar para Nápoles para estudar com o grande Gaetano Gioja. Depois de alguns anos de experiência em conjunto, em Viena, o 2 foi em 1827 em Nápoles.
Seu sucesso lá, para o qual contribuiu Fanny mais amplamente do que sua irmã, levou a um compromisso em Berlim, em 1830. Este foi o início de uma série de triunfos para a beleza pessoal Fanny e habilidade na dança. Depois de cativar todos os corações em Berlim e Viena, e inspirador do idoso estadista Friedrich von Gentz ​​com uma paixão extraordinária, ela fez uma visita a Londres, onde recebeu muita bondade nas mãos de Sr. e Sra. Grote, que praticamente aprovou a pouco menina que nasceu três meses após a chegada da mãe na Inglaterra.
Em setembro 1834 Elssler apareceu com o Ballet du Théâtre de l'Académie Royale de Musique (hoje conhecido como o Paris Opera Ballet), uma etapa em que ela olhou para a frente com muita desconfiança por conta da supremacia Marie Taglioni sobre essa fase. O resultado, porém, foi outro triunfo para ela, eo eclipse temporário da Taglioni, que, embora o artista mais fino dos dois, não poderia o momento competir com o fascínio pessoal do novato. Este Elssler ganhou um lugar entre as bailarinas mais talentosas e notáveis ​​do período de ballet romântico.
Era visível em seu desempenho do espanhol La Cachucha (do Coralli 1836 / Gide ballet Le Diable Boiteux  que Elssler suplantou todos os rivais. Em 1840 navegou com sua irmã para New York, e após dois anos sem mistura sucesso que voltou para a Europa. Enquanto em Nova Iorque, Fanny jantou com e foi escoltado por John Van Buren, o filho do presidente dos Estados Unidos, Martin Van Buren. Durante os cinco anos seguintes Fanny apareceu na Alemanha, Áustria, França, Inglaterra e Rússia. Em 1845, ela se recusou a realizar junto com seus rivais Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Fanny Cerrito e Lucile Grahn em Pas de Jules Perrot de Quatre, em Londres. No mesmo ano, tendo acumulado uma fortuna, ela se retirou do palco e se instalaram perto de Hamburgo. Poucos anos depois, sua irmã Teresa contratou um casamento morganático com o Príncipe Adalberto da Prússia, e foi enobrecido com o título de Baronesa von Barnim. Fanny Elssler morreu em Viena em 27 de novembro de 1884. Theresa ficou viúva em 1873, e morreu em 19 de Novembro de 1878.

Carlota Grisi . ♥

 Carlotta Grisi, cujo nome verdadeiro é Marie Josephine Caronne Adele Grisi foi uma bailarina italiana. Ela nasceu em 28 de junho de 1819 em Visinada, Istria e faleceu no dia 20 de maio de 1899 em Saint-Jean, um distrito de Genebra, na Suíça. Ela foi treinada na escola de balé do Teatro alla Scala de Milão e, posteriormente, com a dançarina / balletmaster Jules Perrot.
Na sua estréia em Londres 1836 Grisi realizado com o feito danseur Jules Perrot. Em seguida ela apareceu em Paris, no Théâtre de la Renaissance (1840) e um ano depois, excursionou com Perrot para outras partes da Europa. Através de contatos Perrot, a dupla trabalhou em Paris, Londres, Viena, Munique e Milão, onde ela cantou e dançou. De seus dois talentos, era ela dança que foi aclamado. Ao dançar a coreografia Perrot, que nessa época estava recebendo muita atenção, ela ganhou a atenção notável de público e crítica.
Seu maior papel foi no entanto que a Giselle. A estreia mundial do ballet em dois atos, foi em 28 de junho de 1841 no Théâtre de l'Academie Royale de Musique, em Paris. A parte da Albrecht foi dançado por Lucien Petipa, (irmão do grande Marius Petipa), com a parte de Myrtha, Rainha das Wilis dançado por Adele Dumilatre. Isso causou uma sensação e inspirou seus alunos para proclamar Giselle a ser o maior balé do seu tempo e um sucessor triunfal ao romântico obra La Sylphide. Como tal, estabeleceu imediatamente Grisi como uma estrela em seu balé de longa-metragem primeiro em Paris. Seu salário passou de 5.000 francos para 12.000 em 1842 e 20.000 em 1844, com taxas de performance adicional no topo. Ele também marcou o início de uma mudança em seu relacionamento com Jules Perrot.
A última atuação de Grisi no oeste estava em Les Paul Taglioni de Metamorphoses (aka Satanella, 1849).
Em 1850, juntou-se Perrot, em São Petersburgo, na Rússia, onde tinha sido nomeado balletmaster, e ela dançou Giselle, no Teatro Bolshoi Kamenny Imperial. A Giselle primeiro na Rússia tinha sido dançado por Fanny Elssler, e assim a reação inicial à interpretação Grisi, do papel não foi entusiástica. No entanto, ao longo do tempo, os russos apreciado o seu talento. Ela foi Primeira Bailarina de São Petersburgo Imperial Teatros em St. Petersburg 1850-1853, trabalhando não só com Perrot, mas também José Mazilier que encenaram para ela La Jolie Fille de Gand e-Vert Vert especialmente para ela.
Em 1854, com a filha, ela deixou a Rússia para Varsóvia, onde ela pretendia continuar a dançar, mas ela ficou grávida pelo príncipe Radziwill Léon, que então convenceu-a a retirar-se do ballet no auge de sua fama. Grisi deu à luz sua segunda filha, Leontina Grisi, e, na idade de 34, instalou-se perto de Genebra, para passar os próximos 46 anos de sua vida na aposentadoria tranquila. Ela morreu em Saint-Jean, em Genebra, Suíça, em 20 de maio de 1899, um mês antes de seu aniversário de 80 anos. 

Ballet também é cultura . !

Hoje eu tive uma avaliação com um professor de São Paulo , Luiz carlos , tutor da Royal Academic . Enquanto nos estavamos apresentando ele ficava dando muitas dicas . E com isso ele nos contou a história do 6° Grau .
O 6° Grau foi criado basiado em duas Bailarinas maravilhosas . Uma delas é Carlota Girsi , uma bailarina que era totalmente classica , não é atoa que foi a primeira a dançar " Giselle ". A segunda era Fanny Elsslet , uma Bailarina latina , forte , mas totalmente elegante .
No final da avaliação ele começou a falar e disse que para dançar ballet não é apenas ficar na pontinha do pé , mas sim , ser inteligente e principalmente culta . Então devida a esta converça eu percebi que temos que sim que ir atras de informações e mais informações , pois , por exemplo , 6° Grau , eu não sabia , mas quando dançamos ele nós temos que parecer com essas maravilhosas bailarinas , mas nunca deixarmos de ser nós mesmas .

Variation Filha do Faraó . ♥

Svetlana Zakharova . ♥

Svetlana Zakharova nasceu em Lutsk, na Ucrânia, em 10 de junho de 1979. A partir de seis anos de idade ela foi para um estúdio de dança local, onde ela praticou danças folclóricas, entre outros, mas não balé. Em dez anos de idade ingressou na Escola Coreográfica de Kiev onde treinou principalmente com Valeria Sulegina.
Em 1995, tendo terminado seis anos na Escola de Kiev, Svetlana entrou Concurso Internacional Young Dancers 'em São Petersburgo. Ela ganhou o segundo prêmio com sua performance da Princesa Florine no Blue Bird Pas de Deux da Bela Adormecida de Tchaikovsky, a variação de Tchaikovsky Balanchine Pas de Deux e da variação da primeira Paquita.
Após a competição, ela foi autorizada a continuar a sua formação na Academia Vaganova, em São Petersburgo. Em vez de o curso esperado segundo, ela foi internada diretamente para o terceiro, o curso de graduação (na classe de Yelena Yevteyeva, a bailarina do Kirov distinto da geração anterior). Enquanto ainda era estudante na Academia Vaganova Svetlana praticado o acto Shades of La Bayadиre, Masha em O Quebra-Nozes, a Rainha das Dríades em Don Quixote, Morte do Cisne e no palco do Teatro Mariinsky.
Em Junho de 1996 Svetlana se formou na Academia Vaganova, realizando Tchaikovsky Balanchine Pas de Deux. Ela logo se juntou ao Ballet Mariinsky. Ela tinha apenas 17 anos. Um ano depois ela foi promovida a bailarina principal.
Na companhia Mariinsky Svetlana foi tomada sob as asas de Olga Moiseyeva experiente, com quem ela iria construir um relacionamento duradouro. Preparar todos os novos papéis com ela, Moiseyeva rapidamente se tornou uma figura-chave no desenvolvimento artístico Svetlana's.
Svetlana foi logo apontado como um dos mais queridos jovens bailarinas do Mariinsky. atribuições Major sucederam-se rapidamente e, durante as sete temporadas que ela dançou com o Mariinsky ela aprendeu a maior parte do repertório da companhia, que vão desde os grandes papéis clássicos como Giselle,-Odete Odile em O Lago dos Cisnes, Aurora em A Bela Adormecida, Nikiya em La Bayadиre e Medora em Le Corsaire, para a maioria das novas coreografias do Mariinsky aprovadas nestes anos, incluindo Serenade Balanchine, Symphony in C, Apolo e jóias, bem como de Neumeier Manon MacMillan e Now and Then.
Ela é um receptor da concessão de Máscara de Ouro (melhor papel feminino no ballet) em 1999 por sua atuação em Serenade Balanchine e em 2000 por sua interpretação de Aurora em A Bela Adormecida. Ela também recebeu indicações em 1998 por Giselle e em 2002 para Now and Then.
Svetlana participou em todas as grandes turnês do Ballet Mariinsky e a partir de 1999 ela foi convidada a participar como ator convidado pelos principais companhias de balé do mundo, incluindo New York City Ballet, American Ballet Theatre, Paris Opera Ballet, La Scala, em Milão , Balé Nacional Inglês e Nova Ballet Teatro Nacional, em Tóquio.
A partir de outubro 2003 Svetlana começou a dançar como uma entidade com o Balé Bolshoi, em Moscou. No Bolshoi ela está ensaiando seus papéis com Ludmilla Semenyaka, a bailarina estrelas da geração anterior.
Svetlana Zakharova é um Artista Homenageado da Rússia desde 06 de junho de 2005, Artista do Povo da Rússia desde 21 de fevereiro de 2008.

O dia - a - dia dos nossos idolos ...

Video !

Ballet Neoclassico

O Ballet Neoclássico é um balé que usa o estilo que usa o vocabulário do ballet tradicional, mas é menos rígido do que o balé clássico. Por exemplo, muitas vezes os bailarinos dançam em tempos mais extremos e executam movimentos mais livres.

O neoclássico é geralmente mais moderno e complexo do que o ballet clássico.

É o estilo do século 20. Inspira-se na avançada técnica de século 19. Balanchine utiliza movimentos de mãos (e, ocasionalmente, pés), transformou as posições das pernas e os trajes (com túnicas em vez de tutus) para distanciar-se do balé clássico e tradicionalmente romântico. O que sobra é a dança em si, mais sofisticada e moderna, mantendo a sapatilha de ponta, mas evitando a pantomina e o drama característica do ballet tradicional.

A dança moderna de Balanchine também trouxe mais bailarinos para dançar em sua Cia, a New York City Ballet, uma delas foi Paul Taylor em 1959. Balanchine também trabalhou com dança moderna, com a coreógrafa Martha Graham, expandindo às modernas técnicas e idéias. Também durante este período, os coreógrafos, como John Butler e Glen Tetley começaram a combinar conscientemente balé e técnicas modernas de experimentação. 

Obs: me desculpe a má qualidade do video , mas foi a dança que eu mais costei ! .