terça-feira, 27 de março de 2012

Ballet s2

A Dança exige Disciplina , Coragem , Esforço , Determinação , Amor , Paixão , Vontade de querer sempre melhorar e a cada instante ,cada aula ,se superar ... A Arte é Uma Conquista Única , Um Motivo de Sonhar , Uma Esperança Para outros rumos e melhores vidas , outros campos e maiores escolhas ...
SE ENTREGUE DE CORPO E ALMA " Viva !!!
 

sexta-feira, 23 de março de 2012

Reportagem.

Entrevista com Pavel Kazarian, diretor-geral da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, na Globo News. É bacana não apenas para conhecer o funcionamento da escola, mas também para saber como está o ballet clássico no nosso país.Para assistir é apertar no link:  http://g1.globo.com/videos/v/pavel-kazarian-escola-bolshoi-de-danca-no-brasil-pode-superar-a-russa/1869856

Adorooo !

Pina !



Lançado no Festival de Berlim de 2011, o documentário "Pina", do premiado diretor alemão Wim Wenders, mostrou na prática como o 3D pode ser um recurso excepcional também para filmes de arte.
No caso, foi a ferramenta ideal para dar uma textura original na tela às coreografias da alemã Pina Bausch (1940-2009), um dos maiores nomes da dança contemporânea. O filme foi indicado ao Oscar de documentário em 2012.

A ousadia de demarcar este novo território para o 3D, habitualmente pensado apenas para aventuras e filmes de ação, também enfrentou seus obstáculos e não foram propriamente técnicos. O maior deles foi a morte repentina da coreógrafa, de câncer, em junho de 2009, dois dias antes do início das filmagens.
A tragédia interrompeu momentaneamente o projeto, que fora idealizado justamente sobre a presença de Pina à frente de todo o processo. Originalmente, o filme acompanharia não só os ensaios e montagens de seus trabalhos, mas também uma excursão de sua companhia, a Tanztheater Wuppertal, ao exterior, incluindo o Brasil, e que acabou acontecendo em 2011, já sem sua mentora.
Por insistência dos parentes de Pina e dos próprios bailarinos da trupe que ela dirigiu por mais de 30 anos, na cidade de Wuppertal, o filme ressuscitou sob novo conceito.
Na versão que vingou na tela, reconstituem-se algumas de suas coreografias mais impactantes, não só no cenário habitual do teatro, mas em locações externas, na rua, num parque, numa piscina, num galpão envidraçado e, uma das mais originais, a bordo de um monotrilho.
Dispensando informações biográficas, "Pina" registra fragmentos de coreografias como "A Sagração da Primavera", sob música de Igor Stravinsky, num palco coberto de terra, onde interagem uma trupe toda masculina, outra toda feminina.
Também, "Café Mueller", com música de Henry Purcell, e conduzida por bailarinos de olhos fechados, num cenário abarrotado de cadeiras; "Kontakhof", justapondo sua execução por bailarinos de diversas idades; e "Vollmond", que se desenvolve em torno de uma queda d'água no palco, com bailarinos brincando alegremente molhados; e até um divertido solo em cima da canção "O Leãozinho", de Caetano Veloso.
Cineasta premiado com o troféu de melhor direção em Cannes 1987 por seu drama poético "Asas do Desejo", ultimamente Wenders vem refinando seu talento em documentários, caso dos musicais "Buena Vista Social Club" (99) e "A Alma de um Homem" (2003).
Mais uma vez, é o que faz aqui, ao encontrar cenários inusitados para as criações de Pina, que introduzia terra, água e outros elementos inesperados no ambiente normalmente asséptico do palco.
Mostra-se também um acerto não realizar entrevistas. Alguns bailarinos falam espontaneamente de seu relacionamento com Pina -inclusive a brasileira Regina Advento, na companhia desde 1993 (há outra brasileira no grupo, Ruth Amarante). Outros preferem simplesmente ficar em silêncio, olhando a câmera. Seus sentimentos estão na dança criada por Pina, que fala por si.
O filme circula em versões 3D e 2D.


terça-feira, 20 de março de 2012

Ballet s2

. ♥

Riverdance !





Riverdance (que em português seria uma aglutinação de "dança do rio") é um espectáculo de sapateado irlandês, reconhecido pelo rápido movimento de pernas dos dançarinos e aparente imobilidade da cintura para cima.
A produção de Riverdance foi elaborada para um intervalo de 7 minutos, no Festival da Eurovisão de 1994, por Bill Whelan, a 1 de Abril de 1994. A Irlanda era a anfitriã, por vencer a edição de 1993, tendo escolhido a cultura celta como mote para este espectáculo.
Riverdance conta com um grupo musical reduzido, composto por Davy Spillane, o violonista espanhol Rafael Riqueni, a búlgara multi-facetada instrumentalista Nikola Parov, o acordeonista Máirtín O'Connor e percussionista Noel Eccles.
Uma das características do show original eram os números de gospel, escritos — como todo o resto — por Whelan e interpretado pelo Reverendo James Ginon, de Atlanta. Estes números iriam alegadamente explorar a sensação de deslocados que os irlandeses e africanos teriam sentido após emigração para o Novo Mundo.
Outra das características de destaque de Riverdance, é a sensualidade das danças, entrando em contraste com as alusões às tradições irlandesas. "Os irlandeses sempre separaram o sexo e a espiritualidade como se não pudessem coexistir no ser humano", disse Whelan. "O meu ponto de vista é que a espiritualidade sem sexualidade e sensualidade torna-se árida. A sensualidade é um dos aspectos mais importantes deste trabalho".

terça-feira, 13 de março de 2012

Melhor comercial .

Este comercial é se uma marca de calças jeans que é feito por dois bailarinos do Korea National Ballet, e é perfeitamente lindo.
 ¬¬' Por que não passa aqui no Brasil ? :/

domingo, 11 de março de 2012

Marianela Nunez. ♥

Núñez nasceu em Buenos Aires, Argentina. Ela começou aulas de dança em três anos de idade, e aos oito anos foi admitido no Instituto Superior de Arte do Teatro Colón em Buenos Aires, onde estudou até que ela foi convidada a integrar o corpo de baile da Companhia em 14 anos de idade. Ela foi selecionada para participar de uma excursão da Argentina como solista com o Ballet Clássico de la Habama, Cuba. Em 1997, Maximiliano Guerra escolheu como parceiro para dançar com ele no Uruguai, Espanha, Itália e no World Ballet Festival do Japão. Ela então foi convidado para excursionar com a companhia de ballet do Teatro Colón, na Europa e os EUA como uma bailarina convidada.
Em setembro de 1997 ela entrou para o Curso de Pós-Graduação no The Royal Ballet School e no final do ano dançou o papel de protagonista feminina em Soirée Kenneth MacMillan Musicale na Gala Dame Ninette de Valois do aniversário de 100, bem como o papel-título em Raymonda Act III e o solo Sombra Em terceiro lugar em La Bayadère no desempenho da Escola. Ela ingressou na Royal Ballet no início da temporada 1998/99, de 16 anos e foi promovido a primeiro solista em 2001 e fez um principal em Setembro de 2002.
Desde que ingressou na Companhia ela dançou papéis em Concerto Kenneth MacMillan, Romeu e Julieta, Caspar Mitzi e Louise Princesa em Mayerling, síncopes Elite, Mistress Lescaut em Manon, Cinderela Frederick Ashton, mal La Fille gardée, Monotones I, Les Rendezvous, Dante Sonata , La Valse, Ondina, Daphnis e Chloé e Isabel Fitton em Variações Enigma da Macmillan.
Outros papéis incluem o Pas de trois na produção de Rudolf Nureyev de Raymonda Act III, Biches Nijinska de Les, uma ninfa em Faune Nijinsky un L'Aprés-Midi D', Swanilda e Aurora na produção de Ninette de Valois 'de Coppélia, a Rainha Preta em Xeque-Mate, Myrtha e Pas de seis Giselle Peter Wright, o Pas de deux de Diana Petipa e Acteon no Branco Noite de Gala (julho 2000), Odette / Odile na produção de Anthony Dowell de O Lago dos Cisnes, o Sugar Plum Fairy em Sir Peter Wright produção de O Quebra-Nozes, Ashley página é Esta Casa vai queimar., o primeiro Pas de trois em Agon Balanchine, Kitri em produção Nureyev de Don Quixote, Olga em Onegin John Cranko, o casal principal com Inaki Urlezaga em Stephen Baynes 'Beyond Bach, Antony Tudor As folhas estão desbotando, Nikiya e Gamzatti na produção de Natalia Makarova, La Bayadère, a Fada da Vitalidade, Fada Lilás e Aurora em sua produção de A Bela Adormecida, Por Nacho Duato de Vos Muero, William Forsythe No meio, um pouco elevada, Sinfonietta Jiří Kylián, L'Hiver em Saisons David Bintley de Les, Polyhimnia em Apollo Balanchine, Tchaikovsky Pas de deux e colérico em sua Os Quatro Temperamentos, a Fada Lilás e Aurora no Mason Monica e Christopher produção Newton de A Bela Adormecida, a rainha de Fogo na variação Christopher Wheeldon de fogo em homenagem à rainha, a Garota Solo em Tanglewood Alastair Marriott, Glen Tetley Voluntários, a produção Johan Kobborg de Napoli divertissements eo papel feminino na Diamonds como parte das jóias de Balanchine.
Ela criou papéis em dois trabalhos sobre o 1999 Dança mordidas turnê: Louco Amor William Tuckett de e Mark Baldwin para a poesia e ela criou um papel em Sonho de Acheron Matthew Hart para as novas obras no Estúdio Linbury Teatro (2000), De Javier Frutos "O Misty Frontier (2001). Em 2003, ela criou o papel de La Grêle em Les David Bintley do Saisons, DGV Christopher Wheeldon do (Danse à grande vitesse) (2006) eo Stripper em Will Tuckett de Os Sete Pecados Capitais (2007).
Aparições na televisão incluem a transmissão pela BBC de Daphnis e Chloé e La Fille mal gardée na BBC2 em fevereiro de 2005. Ela também fez sua estréia dançando o Pas de deux Le Corsaire a partir de "A Cortina de pedir ajuda 'performance Asian Tsunami benefício, transmitido em Dezembro de 2006.
Ela foi creditado com um apurado sentido de estilo, e de exibir uma compreensão única do estilo do coreógrafo Frederick Ashton. Marianela Núñez ganhou o prestigioso Prêmio Richard Sherrington de Melhor Bailarino Feminino de 2005.  Em 2006, Núñez realizado várias vezes na produção mais recente Royal Ballet da Bela Adormecida, tanto como a Fada Lilás e como Aurora. Os críticos ficaram impressionados com o calor de seu Lilac Fairy. Sua Aurora foi dito para estar entre o Royal Ballet melhor desde 1946, com "frases de um anjo" Em julho de 2006 em Poços de Sadler Theatre, em Londres, em "Acosta e Amigos", Núñez parceria Carlos Acosta no Diana exigente e pas Acteon de deux. Isso, para muitos, foi o destaque do show. Em janeiro de 2007 Núñez foi indicado para o prêmio Laurence Olivier por suas performances em The Royal Ballet de Chroma e A Bela Adormecida na Royal Opera House e no programa de Carlos Acosta em Poços de Sadler. No início de 2007 Núñez, mais uma vez tomou a iniciativa de O Lago dos Cisnes, de sua atuação um dos maiores críticos comentou: "canta cada gesto, cada passo é luminosa com emoção. O resultado é sublime ".
Em julho de 2007 Núñez realizada A Morte do Cisne no The Grand Opera House, New York. Ela foi especialmente selecionado para este pedaço difícil por Marguerite Porter por causa da simplicidade e pureza de seu estilo.
Ela fez sua estreia em Londres como Julieta em Romeu e Julieta de MacMillan em maio 2008.
O Royal Ballet abriu a temporada 2008/2009 no sábado 04 de outubro com Núñez elenco como Odette / Odile em O Lago dos Cisnes. Devido à lesão de outras entidades, Núñez também dançou Odette / Odile nas próximas duas apresentações, segunda e terça-feira, outubro 6 e 7, a grande aclamação.
Giannandrea Poesio escreve em seu Swan Lake: "Sua abordagem a uma das partes mais difíceis do repertório do século 19 é simplesmente exemplar, e não tenho dúvida de que sua interpretação incandescente e tecnicamente impecável está destinado a ser lembrada por muito tempo na história, ao longo com os de outros artistas únicos. "
Em dezembro de 2008, ela se apresentou como Gamzatti em La Bayadère ao lado de Roberto Bolle como Solor e Svetlana Zakharova como Nikiya no La Scala, Milan.
Em janeiro de 2010, após suas performances como Aurora em A Bela Adormecida para o Royal Ballet, o altamente respeitado veterano Clement Crisp crítico, entre outros elogios, descreveu Núñez como "muito inteligente como uma intérprete".
Marianela é casada com o brasileiro Thiago Soares, também bailarino do Royal Ballet.

Ballet s2