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Eu amo este video !

Nada a declarar... kkkk'

Interessante...

Estava mechendo no site do youtube e descobri um canal de videos onde mostra a rotina de um grupo, que no caso é o NYCB, chegando em uma cidade para se apresentar. Achei muito interessante e resolvi trazer pra vocês, pois não sei vocês, mas quando vejo videos deste esilo ai o meu sonho de se tornar uma bailarina de companhia crese mais e mais.

1° variação - Le Corsaire

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Parabéns !!

Mayara Magri a Mais Nova Bailarina Contratada para o Royal Ballet de Londres

 

 

" DEPOIS DE CONSEGUIR PRIMEIRO LUGAR EM LAUSANNE E Bolsa para estudar no Royal Ballet " a Mayara Magri é CONTRATADA PELO ROYAL BALLET COMO MAIS NOVA BAILARINA DA COMPANHIA "

Parabéns você merece !

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Hannah Betts ♥

Vídeo da semana !

Especial : Contemporâneo

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As grandes vencedoras !

Mais uma etapa do programa "SE ELA DANÇA EU DANÇO'' foi finalizada em grande estilo, pois além dos candidatos serem realmente muito bons, a  produção da SBT e os jurados foram excelentes. Mas estou aqui para parabenizar as grandes bailarinas, Carol e Karen, que representaram muito bem o ballet brasileiro, e levendo o premio de 200.000 reais em  barra de ouro.
Também  dar os parabens aos bioallstars e ao bailarino Cleiton Sia que também deram um show na final.

Os pequenos também arrasam !

Qual é a sua opinião ?

Minha opinião : Tá, sei que para se tornar uma grande bailarina é preciso muitaa dedicação, mas será que isso chaga a ser dedicação ou seria mais um certo sofrimento pela dança ?! Pra mim não adianta você ficar se matando , se na hora mesmo não saber o verdadeiro sentido da dança, que pra mim é o amor , a maravilhosa sensação de estar fazendo aquilo que te dá prazer. Então , diante desta imagem eu peço a todos bailarinos (as) que estão lendo este post, antes de se matarem pense, se vale a pena. Dê a sua opinião também.

Vídeo da semana !

Já que estamos em um novo ano, decide fazer projetos novos e o primeiro é que toda semana irei puplicar um vídeo.
E iremos começar com :

Sustentação.

 

Uma das caracteristicas da bailarina é a sustentabilidade de perna. Eu tenho dificuldades pra deixar a perna alta na hora do Devéllope. Aqui vai algumas dicas:

1. Faça um developpé de frente para a barra. Levante a perna, tirando-a da barra o máximo que conseguir, mesmo que seja uma altura que considere insignificante. Depois de uma contagem de 8, repouse a perna na barra novamente. Repita com a outra perna. Faça o exercício a la seconde.
2. Faça developpé en fondu, dessa forma, a perna estará mais alta. Estique a perna de base tentando manter a altura.
3. Suba para o elevé em meia-ponta ou ponta e façadeveloppé. Desça para pied plat tentando manter a altura da perna.
4. Faça um fondu enquanto eleva a outra perna em passé, segure o pé e estenda a perna à frente mantendo a perna de base dobrada. Leve a perna esticada ao lado e se encaixe, mantendo os quadris alinhados. Solte o pé e tente manter a perna na altura em que estava quando sustentada pela mão.
5. Faça developpé com caneleira de 1 kg. Sua perna estará mais baixa que o habitual, mas com o tempo, quando fizer odeveloppé sem a caneleira, sentirá mais facilidade em manter altura e, conseqüentemente, em aumentá-la.

Alongamentos :

As férias estão ai, mas nada de ficar parada, em  moçada ?!. Mesmo tendo viagens e passeios para fazer , quem é bailarina de verdade deve fazer no minimo um alongamento, e é por isso que estou aqui, para le dar dicas de alongamentos simples, mas que pelo menos, não irá dexar você ficar parada.

Sentada


     1. Faça a posição de borboleta, movimentando as pernas para cima e para baixo, tentando manter ao máximo os joelhos no chão; depois, pare o movimento e tente encostar o peito nos pés; faça isso lentamente, descendo com as costas retas e parando por 8 segundos; depois, prossiga descendo até onde conseguir.

 2. Estique uma perna à frente e coloque a outra ao lado, flexionada, e tente não tirar este joelho do chão (como na foto). Com as duas mãos segurando no arco (foto) ou na meia-ponta do pé, estique a coluna e fique por 8 segundos; depois, tente enconstar a boca no joelho e fique mais 8 segundos se conseguir.
Em seguida, coloque a perna que está flexionada sobre a que está esticada (como na segunda foto) e tente encostar a boca nos joelhos; espere 8 segundos.

 3. Estique uma das pernas ao lado e coloque a outra na frente, flexionada; tente não tirar este joelho do chão (como na foto); estique bem seu tronco, e tente encostar a mão na perna que está esticada, passando-a por cima da cabeça (a mão do lado contrário da perna; mão direita no pé esquerdo, por exemplo). É muito importante que não relaxe as costas, nem o braço; você tem que estar completamente alongada e também tem que conseguir olhar facilmente para o teto, se não o exercício estará errado. Fique por 8 segundos.

4. Da posição do exercício 3, apenas vire seu corpo para a frente da perna que está flexionada, como na foto. Coloque seu peso na perna que está na frente e estique bem as costas, como se alguém lhe puxasse para cima e respire lentamente, sentindo o alongamento muscular. Fique por 8 segundos.

 5. Abra as pernas até onde conseguir e fique um 8, respirando lentamente, com o tronco reto. Depois, tente encostar uma das mãos no pé de lado contrário (mão direita no pé esquerdo, por exemplo), passando-a por cima da cabeça. Não dobre as costas nem o braço, você tem que estar alongada e conseguir olhar para o teto com facilidade. Depois, tente encostar a barriga no chão, mas faça isso lentamente; fique por 8 segundos.

Em pé

         1. Apoiada com uma das mãos em uma parede, pegue seu pé com a mão de lado correspondente a ele (mão direita no pé direito, por exemplo) e tente encostá-lo no bumbum, como na foto; não esqueça que os joelhos devem estar unidos. Fique por 8 segundos.

 2. Com as pernas paralelas, respire profundamente e tente encostar seu nariz nos joelhos; vá até o seu limite, sempre respirando lentamente; tente encostar as mãos no chão, com a coluna reta, se possível.

3. Apoiada com as mãos em uma parede, coloque uma perna na frente flexionada e a outra esticada atrás, ambas em 6ª posição (sem en dehors). A distância entre elas estará correta quando sentir a dorzinha na panturrilha de trás. Fique por 8 segundos. 

  4. Na barra, coloque uma da pernas esticada e tente encostar a boca no joelho. Fique por 8 segundos.

5. Por último, alongue seus braços, como na foto: com uma das mãos, pegue seu cotovelo, passando-o por trás da cabeça.

 É isso ai, agora é só você fazer a sua parte.

Royal academy of dance . ♥

A Real Academia de Dança (RDA) de Londres, foi fundada em 1920 por um grupo deartistas profissionais da dançareunidos por Phillip Richardson,editor do jornal Dancing Times. A Academia combina métodos e técnicas de dança franceses, italianos e russos para criar umestilo único de balé.
Representando os princípais métodos de ensino e da prática de dança da época, o grupo formou a Associação deProfessores de Dança da Grã-Bretanha e pelos próximos dezesseis anos cresceu em tamanho e influência, o que a levou a receber um selo real. No último encontro do Conselho Privado do Rei Jorge V em1936, a Associação tornou-se a Real Academia de Dança.
Com mais de quinze mil membros em 82 países diferentes, a Academia é uma das mais maiores e mais influentes organizações de ensino e prática de dança do mundo. Seus membros recebem uma revista especializada três vezes por ano e ela tem a maior banca examinadora de balé clássico do mundo, perante a qual cerca de 200 mil candidatos prestam exames durante todo o ano para ingresso nos cursos ministrados.
Muitos dos alunos que se formam na Academia nas primeiras colocações dos concursosinternos e internacionais que ela promove anualmente, são convidados depois a se juntarem ao Royal Ballet de Londres.

A Royal faz provas anuais em todo o Brasil em alunas brasileiras de diversas escolas do país. A prova vale 100 pontos e a media é 50. A prova está dividida em:
1. Técnica 1-10 pontos
2. Técnica 2-10 pontos
3. Study-10 pontos
4. Técnica do study-10 pontos
5. Ritmo- 10 pontos
6. Musicalidade -10 pontos
7. Expressão-10 pontos
8. Caráter-10 pontos
9. Dança final-20 pontos
Para alunas que obtem a nota acima de 85 é concedida uma medalha de mérito. As alunas que passam com menos de 85 e mais de 50 ganham um certificado com a nota e um diploma.

Giorgi Melitonovich Balanchivadze

 

 

 

"Giorgi Melitonovich Balanchivadze  foi um coreógrafo.

Nasceu em São Petersburgo, na Rússia, em 1904. Influenciado pelo pai, que era compositor, o jovem bailarino estudou composição e piano no Conservatório de Leningrado, o que fez com que se tornasse, segundo críticos da época, o coreógrafo de maior conhecimento musical de seu tempo.

Começou na Escola Imperial em 1914, onde veio a se formar sete anos depois. Estreou como coreógrafo em 1923, com um pequeno grupo de bailarinos, entre os quais Alexandra Danilova e no ano seguinte, sua companhia denominada "Os Bailarinos do Estado Russo" incursionou pelo estrangeiro para fugir para o mundo ocidental. E em 1934 fundou em Nova Iorque a School of American Ballet. E em 1948, cria a Companhia de balé Americano, o New York City Ballet, passando então, a trabalhar como mestre de balé e principal coreógrafo da Companhia, até a sua morte, em 1983.

Balanchine é reconhecido como o coreógrafo que revolucionou o pensamento e a visão sobre a dança no mundo, sendo responsável pela fusão dos conceitos modernos com as idéias tradicionais do balé clássico, o verdadeiro criador do bailado contemporâneo e um dos maiores influenciadores dos mestres da dança de nossos dias ."

A escola de George educava bailarinos de uma forma diferente, treinando suas qualidades de musicalidade, velocidade, dinâmica e pureza de linhas necessárias para interpretar seus balés, fugindo do ensino focado na técnica de aprendizado. A interpretação não era nem um pouco valorizada; Balanchine dizia que o balé não tinha de explicar nada e que não ligava para bailarinos que demonstravam sentimentalismo. Outra coisa que ele prezava muito era a musicalidade: "Tentamos sempre que possível nadar no tempo. A música é do tempo; a coreografia só existe como resultado da música.", dizia.

De acordo com o método, os passos deviam ser realizados tentando cobrir o máximo possível de espaço, com pliés "caprichados" e execução minuciosa dos exercícios, a não ser que fosse uma música rápida demais.

Uma característica marcante deste tipo de ensino era que as linhas do corpo eram muito consideradas; braços e pernas deviam estar totalmente de acordo com o eixo vertical do corpo; o en'dehors devia ser sempre no seu máximo; as quintas e quartas posições de pé muito "cruzadas" e a postura também é muito exigida.

 

 

Sem preconceitos.

Tumblr com fotos de bailarinas e bailarinos negros. Aliás, será que apenas o American Ballet Theatre terá uma solista negra ou as companhias de dança vão abrir os olhos para o fato de que há bailarinos de TODOS os tipos?

Mais fotos : http://blackballerinas.tumblr.com/